Cei mai apreciati profesori romani in domeniul teatrului (actorie, papusi si marionete, regie, scenografie, coregrafie,...
Ord. dupa

Adina Cezar este unul dintre pionierii dansului contemporan romanesc ce au introdus o noua conceptie asupra expresivitatii miscarilor coregrafic. S-a nascut la 22 mai 1941 in localitatea Calimanesti si a absolvit Licelul de Coregrafie din Bucuresti, pentru ca mai apoi sa se perfectioneze in cadrul cursului de maestri coregrafi organizat de Consililul Culturii in anul 1983 si ca beneficiara a unor burse in Anglia si Franta. Asemeni multora dintre colegilor sai, Adina Cezar isi face mai intai debutul in calitate de balerina la Opera Nationala din Bucuresti, avand prezente in spectacole si turnee de anvergura ale teatrului dar si singura, un eveniment notabil fiind cooptarea sa in echipa care a prezentat in premiera mondiala adaptarea coregrafica a piesei Ciocanul fara stapan de Pierre Boulez. Treptat, realizeaza coregrafii si regii clasice si moderne pentru Operele din Cluj, Bucuresti si Constanta dar si pentru teatrele de revista, fiind apreciata pentru viziunea sa originala. Totusi, Adina Cezar va prefera tot mai mult sa abordeze dansul contemporan si in acest scop, impreuna cu Sergiu Anghel, pune bazele companiei Contemp, ce are un rol covarsitor in introducerea unei noi concepti asupra relatiei dintre muzica si gest, ducand arta coregrafica moderna intr-o etapa superioara de exprimare. Laureata a numeroase premii si detinatoare a unor distinctii prestigioase, Adina Cezar are si o prodigioasa activitate didactica la Liceul de Coregrafie din Bucuresti, lansand generatii de profesionisti ai dansului deveniti astazi nume importante in peisajul artistic romanesc si nu numai.

Nascut pe 9 noiembrie 1947, in Botosani, Alexa Visarion este unul dintre cei mai importanti regizori de teatru si film, dar si scenaristi romani. Provine dintr-o familie de basarabeni, tatal sau fiind emigrat in Romania, dupa 15 ani de inchisoare ca detinut politic. Alexa Visarion a montat peste 100 de spectacole de teatru si a regizat 7 filme de lungmetraj, pentru care a fost si scenarist. In anul 1984 a obtinut bursa Fulbright Grant, prin intermediul careia a plecat in SUA cu program de cercetare si studiu in domeniul teatrului, la universitatile din California, Dallas si Milwaukee. Pentru un an, a fost profesor la Universitatea Texas din Dallas. Intre anii 1986 – 1988, Alexa Visarion a benfeciat de o a doua bursa Fulbright, de data aceasta in domeniul filmului, sustinand cursuri la universitati din Los Angeles, New York si Boston. A semnat regia filmelor: Inainte de tacere, Inghititorul de sabii, Napasta, Punct si de la capat, Vinovatul, Luna verde, Ana. PREMII:

  • Premiul Aristizza Romanescual Academiei Romane - acordat pentru intreaga creatie teatrala si cinematografica. (2008)
  • PremiulUniter de Regie pentru intreaga activitate.(2005)
  • PremiulUniter pentru regia serialului radiofonic Un duel in ziua nuntii dupa A.P. Cehov. (2005)
  • Premiul pentru cel mai bun spectacol, pentru cea mai buna interpretare feminina - Carmen Galin, pentru cea mai buna interpretare masculina - Claudiu Bleont si pentru regia spectacoluluiSteaua fara nume de M. Sebastian, in cadrul Festivalului National de Comedie. (1994)
  • Premiul revistei Teatrulpentru cea mai buna regie, pentru cea mai buna scenografie—Emilia Jivanov, cea mai buna interpretare feminina - Larisa Stase Muresan in Masa, acordat spectacolului Trei surori de Cehov, Teatrul National Timisoara.
  • PremiulACIN pentru originalitatea muzicii, Aurel Stroe, Napasta.
  • PremiulACIN pentru cea mai buna interpretare masculina, Mircea Albulescu, Inghititorul de sabii.
  • Ordinul national Serviciul Credincios in grad de Cavaler
  • Doctor Honoris Causa al Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica I.L.Caragiale

Alexandru Darie, cunoscut ca Ducu Darie este un regizor de teatru si opera, profesor de regie si director al Teatrului Bulandra din anul 2002. S-a nascut la 14 iunie 1959 in Bucuresti si provine dintr-o familie de artisti. Tatal sau a fost cunoscutul actor Iurie Darie si mama sa, actrita Consuela Rosu. Alexandru Darie a absolvit in 1983 Academia de Teatru si Film, Facultatea de Regie de Teatru, Film si Televiziune din Bucuresti. Dupa aboslvire, Ducu Darie a lucrat la Teatrul de Stat din Oradea  pana in anul 1987. Intre anii 1987-1990, a fost regizor artistic la Teatrul de Comedie din Bucuresti, iar in anul 1990 devine regizor principal al teatrului, pe scena caruia a montat spectacole pana in 1992. Din 1992, Alexandru Darie devine angajat al Teatrului Bulandra din Bucuresti, unde activeaza si prezent. De-altfel, din 2002 acesta ocupa functia de manager al acestui teatru. Intre anii 2006-2011 a fost Presedintele Uniunii Teatrelor din Europa. Alexandru Darie a fost invitat sa monteze in Marea Britanie, Italia, Belgia, SUA si Japonia. Montarile sale au obtinut numeroase premii pentru cea mai buna regie si cel mai bun spectacol, printre care se numara:

  • Marele Premiu pentru cea mai buna productie pentru spectacolul Paracaliserul, de Marin Sorescu, la Festivalul International al scolilor de Teatru Jacques Lecoq, Riccione, Italia, 1981
  • Premiile pentru cea mai buna productie si cel mai bun regizor pentru spectacolul U.R., de Karel Capek, la Festivalul Tineretului de la Piatra Neamt, 1985
  • Premiul ATM pentru spectacolul Amadeus, de Peter Shaffer, 1986
  • Premiul pentru cel mai bun regizor la prima editie a Festivalului National de Teatru „I.L. Caragiale, pentru spectacolul Visul unei nopti de vara, de William Shakespeare
  • Premiul Asociatiei Internationale a Criticilor de Teatru - sectia romana, pentru spectacolul Poveste de iarna, de William Shakespeare
  • Premiul Asociatiei Criticilor de Teatru - sectia romana pentru cel mai bun spectacol, pentru Trei surori, de A. P. Cehov
  • Premiul UNITER pentru cel mai bun regizor pentru regia spectacolului pentru Trei surori, de A. P. Cehov, 1995
  • Premiul UNITER pentru cel mai bun spectacol al stagiunii, pentru spectacolul Iluzia comica, dupa Pierre Corneiile, 2000
Alexandru Darie este decorat cu Ordinul National Serviciul Credincios in grad de Ofiter, Ordinul Steaua Solidaritatii Italiene in grad de Cavaler si Cavaler al Ordinului Artelor si Literelor, distinctie acordata de Ministerul Culturii si Comunicarii din Franta. https://www.youtube.com/watch?v=0MWlwEuNOqw

Nascuta la 1960 in Targu Mures, Alina Nelega este un important dramaturg din Romania, piesele sale fiind montante in cele mai importante teatre din tara, dar si in strainatate. Piesele ei au fost traduse in engleza, germana, franceza, maghiara, polineza si rusa. Este membra fondatoare a Asociatiei Internationale a Criticilor de Teatru UNITER. In 1984 a absolvit Facultatea de Litere a Universitatii Babes-Boylai, sectia Engleza-Romana. A debutat in revista Vatra. A fost redactor cultural la Radio Targu-Mures si redactor-sef la 24 ore muresene. In 1995, renunta la jurnalism si se angajeaza in teatru. Alina Nelega a inceput sa scrie dramaturgie in 1992. A beneficiat de o bursa de rezident-dramaturg la Teatrul Royal Court din Londra (1999), datorita piesei Poligraful. A scris adaptari de texte pentru copii si piesele pentru copii: Visul lui Mos Craciun si Cantaretii din Brema. Printre cele mai importante piese ale sale, amintim: Amalia respira adanc, In trafic, A fost secretar literar al Teatrului Ariel din Targu-Mures si in cadrul acestui teatru a infiintat un spatiu de experiment teatral. Din 2012 este directorul artistic al Companiei Liviu Rebreanu a Teatrului National Targu-Mures. Alina Nelega conduce ateliere de dramaturgie, scrie si regizeaza spectacole radiofonice, traduce din literatura dramatica britanica si americana. Regizeaza rar, texte proprii si texte noi (germane, franceze si americane), dintre care: Monoloagele Vaginului de Eve Ensler, Paraziti de Marius von Mayenburg, Joisarbatoare de Thuroczy Katalin (Radio Tg. Mures), Mi se duce bateria (Radio Cluj), Hess (Radio Romania, Bucuresti, programul Teatrul National Radiofonic), Vacanta la Sevilia dupa "La Femme Coquelicot" de Noëlle Chatelet. Dupa textul sau, Efectul Genovese, s-a realizat un film de televiziune, nominalizat la premiile UNITER 2014. Preda la masteratul de scriere dramatica al Facultatii de Teatru din cadrul Universitatii de Arte din Tg. Mures. Este Ph.D. al Universitatii de Arta Teatrala si Cinematografica – Bucuresti cu o teza despre tragicul in textul nou de teatru. Din 2008 este Honorary Fellow in Writing al Universitatii din Iowa, SUA. Colaboreaza cu Teatrul Bush din Londra, New York Theatre Workshop si Teatrul Lark din New York, beneficiaza de o rezidenta internationala la Teatrul Royal Court din Londra si de o rezidenta ca International Writer la Universitatea din Iowa, SUA. PREMII: Premiul UNITER - Piesa Anului pentru www.nonstop.ro (2001) Premiul UNITER pentru Cea mai buna piesa romaneasca a anului 2013 – In trafic Premiul de Autor European la Heidelberger Theatrestueckemarkt (2007) https://www.youtube.com/watch?v=_E23CsyoUw8

Ana Maria Nistor este unul dintre cei mai importanti teatrologi si critici de teatru romani. Din anul 1997 (anul absolvirii), preda la Facultatea de Teatru din cadrul UNATC I. L. Caragiale, fiind un indragit profesor. A absolvit in 1997 specializarea Teatrologie, cu teza Postmodenismul in artele spectacolului, la Facultatea de Teatru, UNATC I. L. Caragiale. Si-a continuat studiile cu un masterat in Istoria Teatrului, cu teza Aleile teatrului francez, pe care l-a urmat la UNATC si la Universite Stendhal, Grenoble III, Franta. Este Doctor Magna cum laudae in Teoria si Estetica Teatrului, cu teza Sandalele, caduceul si palaria cu boruri largi sustinuta la UNATC I. L. Caragiale. Ana Maria Nistor a urmat o serie de stagii de perfectionare la  Facultatea de Comunicare, Weimer, Germania, (1998), Facultatea din Amsterdam, Olanda, in cadrul proiectului TEMPUS SJEP 9122 (1999) si Facultatea de Media si Comunicare Stendhal, Grenoble III, (1999). A colaborat cu ziare si reviste importante, a fost redactor sef adjunct a doua publicatii, a scris scenarii TV, dramatizari, a lucrat cu cei mai importanti actori si regizori ai momentului, a organizat evenimente culturale si nu numai, a participat la cele mai importante festivaluri de teatru si este membru in diverse jurii. Este colaborator permanent al revistelor Uniunii Scriitorilor, Luceafarul de dimineata si Tribuna colaborator al SpectActor, Liternet si alte publicatii culturale Este autor si redactor al urmatoarelor volume, drmatizari si lucrari de specialitate:

  • Teatrokatia (UNATC Press, 2008)
  • Cele mai frumoase 100 de piese de teatru
  • Piata teatrului
  • Dramatizari: Idiotul de F.M. Dostoievski,  Eu, Valerien Francoeur, care mi-am impuscat colegii de AC Drainville;
  • Scenarii de teatru: Monser, stam rau! Bucurestii lui Caragiale Liliecii de la Plenita La lilieci Redactor de carte – 7 discipline de prof. univ. dr. Gheorghe Ceausu – 2003 si Valoarea estetica de prof. univ. dr. Gheorghe Ceausu
PREMII:
  • Premiu pentru Lilieci de la Plenita, Festivalul Teatrelor de Buzunar, 2012
  • Premiu Profesor Bologna 2008 - - Marii profesori care ne inspira - acordat de Asociatia Nationala a Studentilor din Romania
  • Nominalizare Premiu pentru debut al Uniunii Scriitorilor din Romania, 2010
  • Nominalizare premiu pentru eseu si publicistica teatrala al revistei Luceafarul de dimineata, 2011
  • Premiul de Excelenta acordat de Primaria Municipiului Turnu Severin, 2009
https://www.youtube.com/watch?v=wxPdGofEJ-k

Brandusa Zaita Silvestru, (Marioara Brandusa) este o personalitate marcanta a teatrului romanesc de papusi si marionete, cu o activitate bogata pe scena Teatrului Tandarica din Capitala, fiind printre primii angajati ai teatrului, dar si un apreciat profesor universitar de Arta Teatrului de Papusi in cadrul Academiei de Teatru si Film din Bucuresti, actual UNATC. Nascuta pe data de 8 iulie 1933, la Botosani, Brandusa Zaita Silvestru reprezinta pentru multe generatii de actori ai teatrului de animatie, o maestra a manuirii papusilor si marionetelor si a fost numita de-a lungul carierei sale Magica papusareasa, Regina sau Printesa papusilor - fiind una dintre cele mai valoroase reprezentante ale artei papusaresti din Romania. A absolvit a Institutul de Arta Teatrala si Cinematografica, sectia Actorie, promotia 1960. Brandusa Zaita Silvestru este membra a Teatrului Tandarica din anul 1950, pe scena caruia a activat ca artist papusar pana in 1997. Doamna teatrului de animatie a realizat numeroase roluri, dand nastere unor personaje memorabile in spectacole de teatru de animatie, precum: Artistii padurii (1954, regia Stefan Lenkisch), Fratii Liu (1955, regia Renee G. Silviu), 2-0 pentru noi (1956, regia Renee G. Silviu),  Micul Muck (1957, regia Miron Niculescu), Pataniile unei papusi de lemn(1958), Pacala (1959, regia Stefan Lenkisch), Cea mai frumoasa stea (1962, regia Miron Niculescu), Elefantelul curios (1963, regia Stefan Lenkisch, rolul principal), Eu si materia moarta (1964, regia Margareta Niculescu si Stefan Lenkisch), Cele trei neveste ale  lui Don Cristobal (1965 regia Margareta Niculescu), Ileana Sanziana (1967), Peter Pan (1971), Pisica de una singura  (1976 regia Margareta Niculescu), Fat-Frumos din lacrima (1982, regia Margareta Niculescu), Don Quichotte (regia Stefan Lenkisch, rolul principal), Aventuri cu Scufita rosie (1986, regia Cristian Pepino, rolul principal), Cenusareasa (1990, regia Silviu Purcarete, rolul principal). In cei 47 de ani petrecuti pe scena celui mai cunoscut teatru pentru copii din Romania, Brandusa Zaita Silvestru a participat la zeci de competitii, turnee si festivaluri nationale si internationale, in cadrul carora a obtinut numeroase premii si distinctii pentru rolurile interpretate. Totodata, Brandusa Zaita Silvestru a publicat lucrari de specialitate despre estetica teatrului de papusi. A realizat adaptari si a scris un numar mare de piese pentru teatrul de papusi, montand si cateva spectacole in calitate de regizor artistic la Teatrul de Animatie din Bacau. Pe langa activitatea de artist papusar, Brandusa Zaita Silvestru a realizat si recitaluri in care si-a pus in valoare capacitatea de interpretare intr-un registru larg, in productii precum: Puiul (1974), Arvinte si Pepelea(1984, regia Victor Ioan Frunza), Manusa (1987, regia Ludmila Szekely – Anton); Dumbrava Minunata (1989 regia Cristian Pepino), Cotofana hoata  (1996, regia Brandusa Zaita Silvestru). Dedicandu-si intreaga viata teatrului de animatie, Brandusa Zaita Silvestru este unul dintre cei mai cunoscuti si indragiti artisti ai genului. A avut si cateva aparitii in filme pentru copii, printre care se numara Uimitoarele aventuri ale muschetarilor, Cucoana Chirita, Buna Seara, Irina!. In perioada 1958-1980, Brandusa Zaita Silvestru a realizat si emisiunea de televiziune Povestiri pe degete (seriale cu papusi pentru cei mici), iar intre anii 1959-1985 a colaborat cu Radiodifuziunea Romana, la emisiunea Teatru la microfon si cu Teatrul Radiofonic. A fost sotia scriitorului si criticului Valentin Silvestru, alaturi de care a petrecut ani minunati pana in 1996, cand omul de litere si de teatru a trecut in lumea de dincolo. Doamna Brandusa Zaita Silvestru a scris istorie in teatrul de animatie si este prima detinatoare a unui premiu UNITER in acest domeniu. Dintre premiile obtinute de-a lungul carierei sale, amintim:

  • Premiul ATM pentru intreaga activitate (1983)
  • Premiul Concursului National de Dramaturgie (1968 si 1970)
  • Diploma de Excelenta pentru intreaga activitate la Festivalul International de Papusi de la Arad (2001)
  • Diploma de Merit pentru intreaga activitate de profesor la UNATC (2002)
  • Premiul de Excelenta in teatrul de marionete si papusi UNITER (2002)
  • Premiul de Excelenta in arta animatiei acordat de UNIMA Romania si Teatrul Tandarica (2003).
Pe langa premiile obtinute, Brandusa Zaita Silvestru a fost decorata in 2002 cu Ordinul National Serviciul Credincios in grad de Cavaler. https://www.youtube.com/watch?v=HiH7H21Db7g https://www.youtube.com/watch?v=2DbDxeD-Tvc

Nascuta la 28 februarie 1968 in Bucuresti, Carmen Stanciu (Carmen-Vichi Stanciu) este unul dintre cei mai importanti teatrologi romani, profesor (conferentiar universitar) la Facultatea de Teatru din cadrul UNATC Bucuresti, iar din 2015, prorector al Universitatii de Arta Teatrala si Cinematografica I. L. Caragiale din Bucuresti. Totodata, este conferentiar universitar asosciat al Departamentului de Arte de la Facultatea de Litere a Universitatii Craiova. Carmen Stanciu este membru AICT (Asociatia Internationala a Criticilor de Teatru), unde a ocupat functia de vicepresedinte al sectiei romane. A absolvit Facultatea de Teatru, specializarea Teatrologie si are un masterat in Istoria si Teoria Teatrului (1996). Dupa terminarea studiilor, se angajeaza secretar literar la Teatrul Tandarica. A urmat cursuri de limba japoneze la Universitatae Dalles din Bucuresti. Carmen Stanciu a publicat numeroase articole de specialitate pentru publicatiile Teatrul azi, Scena, Festival, Athanor, Curierul National. Este unul dintre initiatorii festivalului Gala Star de la Bacau.

Catalina Buzoianu face parte din categoria celor mai importanti regizori de teatru din Romania, care au avut impact in miscarea teatrala a anilor regimului comunist. A fost profesoara la catedra de regie teatru din cadrul UNATC Bucuresti, ajungand si decan al sectiei de teatru din cadrul institutiei. S-a nascut pe 13 aprilie 1938 in Braila si a absolvit Institutul de Arta Teatrala si Cinematografica din Bucuresti, in anul 1969. Dupa absolvire, Catalina Buzoianu a fost repartizata la Teatrul National Vasile Alecsandri din Iasi, transferandu-se ulterior la Teatrul Tineretului din Piatra Neamt, unde a montat spectacole pana in 1973. In perioada 1979-1985, Catalina Buzoianu a fost angajata la Teatrul Mic din Bucuresti, pe scena caruia a realizat montari importante. Din 1985 devine angajata a Teatrului Bulandra, unde a ramas pana la pensionare. Pe langa teatru, Catalina Buzoianu a regizat si spectacole de opera. Catalina Buzoianu are peste o suta de piese montate in tara si in strainatate, activitatea sa artistica fiind recompensata cu numeroase premii romanesti si internationale. PREMII:

  • Premiul Academiei Romane, 1973
  • Premiul pentru regie la Festivalul de Teatru Contemporan, Brasov, 1978
  • Premiul special al Juriului, Durham, Anglia, 1979
  • Titlul Amicus Poloniae, pentru propagarea culturii poloneze, 1980
  • Premiul Theatre vivant - Radio France Internationale, 1993
  • Marele Premiu la Festivalului National de Teatru, editiile din 1994, 1996, 1997
  • Marele Premiu si Premiul pentru regie la Festivalul International de Dramaturgie Romaneasca, Timisoara, 1995
  • Premiul Citta di Sciacca, in cadrul Premiilor Salvo Randone, Sciacca, Italia (1995)
  • Premiul UNITER pentru cea mai buna regie, la editia a III-a a Galei Premiilor UNITER, 1995
  • Premiul UNITER pentru intreaga activitate, la editia a IX-a a Galei Premiilor UNITER, 2001
https://www.youtube.com/watch?v=PxuBfsSEjug

Cristian Pepino este o personalitate importanta a teatrului de papusi si marionete din Romania, profesor universitar la sectia  Papusi/Marionete din cadrul UNATC, cunoscut pentru activitatea sa de regizor in teatrul de animatie. Nascut pe 29 octombrie 1950 la Bucuresti, Cristian Pepino a urmat Liceul Lazar din Capitala si a absolvit in anul 1973 sectia Regie de Teatru din cadrul Institutului de Arta Teatrala si Cinematografica I. L. Caragiale, unde i-a avut ca profesori pe David Esrig, Radu Penciulescu si Mihai Dimiu. Inca din studentie s-a dedicat teatrului de animatie, iar dupa terminarea studiilor a debutat pe scena Teatrului de Animatie din Bacau cu spectacolul Aventurile unei vrajitoare. De-altfel, in perioada 1973-1979, Cristian Pepino a ocupat functia de regizor artistic la Teatrul Dramatic Bacovia din Bacau. Dupa experienta montarilor pe scena Teatrului din Bacau, Cristian Pepino devine regizor artistic la Teatrul de Papusi din Constanta (1979-1986), perioada in care se remarca printr-o serie de spectacole care il vor consacra in domeniul teatrului de animatie, atat la nivel national cat si international. La Teatrul Tandarica din Bucuresti, Cristian Pepino a detinut functia de regizor artistic in perioada 1986–1998, iar montarile sale realizate pe scena acestui teatru i-au adus numeroase premii la festivalurile de gen.  De-a lungul carierei sale regizorale in teatrul de animatie, Cristian Pepino a montat pe scena urmatoarelor teatre de copii, dar si dramatice: Teatrul National din Targu-Mures, Teatrul Tineretului din Piatra Neamt, Teatrul Dramatic Constanta, Teatrul Mihai Eminescu din Botosani, Teatrul Nottara, Teatrul Dramatic Bacovia din Bacau, Teatrul National Radu Stanca din Sibiu, Teatrul Masca (dintre teatrele dramatice), Teatrul National de Opereta Bucuresti, si cu Teatrul de Animatie din Bacau, Teatrul Tandarica, Teatrul de Papusi din Timisoara, Teatrul pentru Copii din Braila, Teatrul Gulliver din Galati, Teatrul de Papusi din Constanta, Teatrul Colibri din Craiova, Teatrul pentru Copii si Tineret din Ploiesti, Teatrul de Marionete Arad, Teatrul de Papusi Alba Iulia, Teatrul Arlecchino din Brasov. A mai colaborat si cu Teatrul National Radiofonic si cu TVR. Cristian Pepino a regizat peste 120 de spectacole de teatru de animatie, iar pentru majoritatea dintre acestea a colaborat cu sotia sa, scenografa Cristina Pepino (1951-2013). Printre cele mai reprezentative spectacole ale sale, se numara: Printesa si ecoul – (scenografia Mircea Nicolau) Constanta 1979, Lectie de zbor si cor pentru puiul de cocor  (scenografia Ion Titoiu) Constanta 1980, Metamorfoze (scenografia Eugenia Tarasescu-Jianu) Constanta 1980, Inima rece (scenografia Mircea Nicolau, Constanta 1984), Secretul padurii batrane – de Paul Silvestru dupa Dino Buzzatti (Ploiesti, scenografia Irina Borowski), Drum de stele (Ploiesti, 1984, scenografia Irina Borowski), Scufita Rosie de-a lungul veacurilor (1986, Tandarica, scenografia Mircea Nicolau), Visul unei nopti de vara (Tandarica, 1988, scenografia Mircea Nicolau), Adunarea pasarilor (ATF/ Tandarica, 1993, scenografia Cristina Pepino), Sanziana si Pepelea (ATF/ Tandarica, 1994, scenografia Delia Ioaniu), Motanul incaltat (Tandarica, 1996, scenografia Cristina Pepino),Play Faust (ATF/ Tandarica 1996), Pasarea albastra (Tandarica, 1998, scenografia Cristina Pepino), Regele cerb (Casandra, Arad, 1998, scenografia Cristina Pepino). Pe langa numeroasele montari pe scenele teatrelor de animatie din Romania, Cristian Pepino a scris si piese de teatru pentru papusi, dar si scenarii de radio pentru spectacolele pentru copii radiofonice. De-altfel, a scris un numar voluminos de articole si lucrari de specialitate si este autor al volumelor: Automate, idoli, papusi, Editura Alma si Festivalul Gulliver, Galati, 2000; Dictionarul teatrelor de papusi, marionete si animatie din Romania, Ed. Ghepardul, Bucuresti, Tehnica teatruluide animatie, 2005; Tehnologii digitale in spectacolul de animatie, 2005; Introducere in grafica si animatia 3D, 2006; De la video la virtual – imaginea in spectacolul contemporan si Regia spectacolului de animatie, 2007; Istoria secreta a papusilor. Teatrul de animatie si sacrul. Eseuri, 2014 - la UNATCPress, Bucuresti. In plus, Cristian Pepino a mai facut si ilustratie de carte. Din anul 1990 este profesor la sectia Papusi/Marionete din cadrul ATF, iar in 1998 isi sustine teza de doctorat Etape istorice ale artei spectacolului de animatie, devenind profesor universitar la UNATC. A fost si conducator de doctorat in 2000, iar din 2007 este profesor la studiile de masterat in Tehnologii digitale in spectacolul de animatie. Cristian Pepino a organizat si a condus o serie de workshop-uri dedicate teatrului de animatie atat in tara, cat si in strainatate:

  • 1984 – Zagreb – Elemente ale animatiei in teatru
  • 1996 – Bucuresti (in cadrul Festivalului International de Teatru de Papusi);
  • 1996 – Perugia – Tehnologii actuale in spectacolul de animatie.
  • 2002 – invitat de catre Catedra UNESCO Teatrul si cultura civilizatiilor din Bucuresti sa conduca un workshop international la Sinaia.
  • 2004 – Universitatea Nationala de Teatru Szentgyorgy Istvan – Tg. Mures, (Elemente ale limbajului specific al teatrului de papusi)
Premii si distinctii obtinute:
  • Marele Premiu la Festivalul International PIF de la Zagreb pentru spectacolul Metamorfoze dupa Ovidius, Teatrul de Papusi din Constanta
  • Premiul special al juriului la Festivalul International PIF de la Zagreb pentru spectacolul Sanziana si Pepelea realizat la Teatrul de Papusi din Galati
  • Premiul de creatie, Zagreb, festivalul PIF, pentru spectacolul Adunarea pasarilor – Teatrul Tandarica
  • Premiul pentru regie, festivalul mondial de la Praga pentru spectacolul Candid, Teatrul Tandarica
  • Premiul de regie si premiul de excelenta pentru cel mai bun spectacol de teatru de papusi – la festivalul Golden Magnolia de la Sanghai, pentru spectacolul Pinocchio – Teatrul Colibri, Craiova
  • Premiul pentru cel mai bun spectacol de teatru de papusi Metamorfoze (Constanta) la Festivalul de la Piatra Neamt
  • Premiul de regie acordat de catre ATM (1983)
  • Marele Premiu si Premiul de regie la Festivalul teatrelor pentru copii de la Focsani pentru spectacolele Inima rece dupa Wilhelm Hauff – realizat la Teatrul de papusi din Constanta si Secretul padurii batrane dupa Dino Buzzatti – Teatrul de papusi din Ploiesti
  • Marele premiu si Premiul pentru regie la Festivalul National Ion Creanga de la Bacau pentru spectacolele Sperietoarea depitigoi de Al. Popescu si Regele Cerb dupa Carlo Gozzi realizate la Teatrul de papusi din Constanta
  • Premiul pentru intreaga activitate, Festivalul Gulliver, Galati
  • Ordinul Pentru Merit in grad de Cavaler - 2002
  • Premiul de excelenta pentru intreaga activitate, conferit de Ministerul Culturii -2003
  • Premiul special UNITER pentru teatru de papusi - 2004
  • Doctor honoris causa al Univesitatii de Arte din Targu-Mures - 2009

Nascuta la 22 septembrie 1974, Cristina Modreanu este un important critic de teatru, curator de festivaluri de teatru si scriitor.  Este redactor-sef al revistei de artele spectacolului Scena.ro, pe care a co-fondat-o in 2008. In plus, din 2012 este lector universitar la Centrul de Excelenta in Studiul Imaginii al Universitatii Bucuresti. Este membru al UNITER din 2001 si membru al Asociatiei Internationale a Criticilor de Teatru – sectia romana, din 2003. A absolvit in 1997 Facultatea de Jurnalism si Stiintele Comunicarii, continuandu-si studiile cu un doctorat in Reinventarea spatiului de joc in teatrul romanesc de dupa 1990, la UNATC. Cristina Modreanu este Fulbright Alumna si a fost Visiting Scholar al New York University, Tisch School of the Arts, Departamentul Performance Studies, in anii 2011-2012. Cristina Modreanu a scris numeroase articole de specialtate in reviste de cultura din Romania si internationale si este autoarea a cinci volume despre teatrul romanesc, dar si o carte despre teatrul american (Utopii performative. Artisti radicali ai scenei americane in secolul 21). A sustinut conferinte pe teme teatrale la Valladolid, Berlin, Stockholm, Universitatea din Tel-Aviv, Universitatea din Plymouth, Universitatea California din San Diego. Cristina Modreanu a fost selectioner si consilier pentru cele mai importante festivaluri de teatru din Romania, precum Festivalul European al Artelor Spectacolului, Timisoara (2011-2013), Festivalul National de Teatru (2008-2010), Festivalul National al Dramaturgiei Romanesti (2006-2008) si selectioner al FestCo - Festivalul Comediei Romanesti (2005-2006). PREMII:

  • Cel mai bun critic de teatru, acordat de Uniunea Teatrala din Romania (UNITER) – 2004
  • Marele Premiu – Tanarul jurnalist al anului, acordat de Freedom House si Romanian Publishing Group (2002)
  • Premiul Generatia 2000 – acordat de Asociatia Internationala a Criticilor de Teatru – sectia romana (2001)
  • Premiul Ibsen Scholarship oferit de Guvernul norvegian, cu proiectul Surorile Heddei. Sustinerea femeilor artist din Romania si Estul Europei (2014)
https://www.youtube.com/watch?v=QNBOjSl83t8

Nascut la 28 aprilie 1964 in Ploiesti, Daniel Stanciu este un actor, artist papusar si conferentiar universitar la UNATC.  Din 2013 este Directorul Departamentului Papusi-Marionete al Facultatii de Teatru din UNATC. Daniel Stanciu a absolvit in 1996 Sectia Papusi-Marionete din cadrul Universitatii de Arta Teatrala si Cinematografica din Bucuresti, iar in perioada facultatii a urmat stagii profesionale la Charleville-Mézières in 1994 (tringle) si 1996 (bunraku), dar si 1997 la Bruxelles (teatru de umbre). A debutat la Teatrul pentru Copii din Ploiesti, insa din 1995 s-a angajat ca actor si artist papusar la Teatrul Tandarica, pe scena caruia a jucat in spectacole precum: Adunarea pasarilor, Play Faust, Sanziana si Pepelea, Harap Alb, Pasarea albastra – regia Cristian Pepino), Micul print (regia Bogdan Dragulescu), Ratusca cea urata, regia Anca Puscas)Cotofana hoata (regia Brandusa Zaita-Silvestru), Barbierul din Sevilla (regia Felix Alexa, rol: Figaro), Cenusareasa – regia Silviu Purcarete – rol Regele;   2001- Frumoasa si Bestia, regia Cristian Pepino – rol Rodolfo; 2008 – Punguta cu doi bani dupa Ion Creanga, regia Decebal Marin, roluri: Mosul si Boierul, 2010 –Pinocchio, regia Cristian Pepino, roluri: Geppetto si Mangiafuoco, 2011- Cartea Junglei dupa R. Kipling, regia Adela Moldovan, rol Ursul Baloo. Pe langa rolurile interpretate, Daniel Stanciu a semnat si regia unor spectacole de animatie montate la Teatrului Tandarica, Teatryl Gulliver din Galati, Teatrul Prichindel - Alba Iulia,Teatrul Elpsis din Constanta sau la Teatrul pentru Copii si Tineret din Ploiesti. De-asemenea, a coordonat numeroase examene spectacol ale studentilor sai de la Sectia Papusi-Marionete din UNATC. In 2003 fondeaza compania particulara HAI-HUI, formata din actori papusari care realizeaza spectacole cu papusi, reprezentatii cu marionete, lansari si promovari de produse, face-painting, karakoke, anoimatie – divertisment pentru copii. Daniel Stanciu a colaborat ca actor si papusar cu posturile de televiziune TVR, Antena1,  Pro TV si a jucat in multe filme si seriale TV, precum:  Aventurile lui Nelly – coproductie romano-germana;  Ca niciodata a fost odata, regia Bogdan Dragulescu; Umbre – HBO etc. A realiat dublaje pentru desenele animate:: Winnie Pooh, Doug, Monstri contra extraterestri, Hercule, Marea aventura a porcurosului Piglet. A participat la numeroase manifestari artistice nationale si internationale: workshopuri, festivaluri, turnee – in Turcia, Franta, Croatia, Singapore, Danemarca, Germania, Spania, Serbia, Belgia. De-a lungul carierei sale, Daniel Stanciu a obtinut urmatoarele distinctii si premii de interpretare si de regie in teatrul de animatie:

  • Premiul special al juriului la Festivalul International de Teatru pentru Copii si Tineret “Aschiuta “- Pitesti, cu spectacolul Vasilache, Marioara si invitatii (2015)
  • Premiul de popularitate pentru spectacolul MICA SIRENA la Festivalul International de Animatie-„ GULLIVER” -Teatrul Fani Tardini, Galati (2015)
  • Premiul de regie pentru spectacolul Fata babei si fata mosneagului – Teatrul Tandarica,BucurestI la Festivalul International al Teatrelor de papusi si Marionete „Puck” – Cluj (2014)
  • Premiul de regie pentru spectacolul Fata babei si fata mosneagului – Teatrul Tandarica,Bucuresti- Festivalul International de  Animatie „Gulliver”- Galati (2013)
  • Premiul pentru cel mai bun spectacol Fata babei si Fata mosneagului –TeatrulTandarica Bucuresti- Festivalul International de Animatie „Gulliver”- Galati (2013)
  • Premiul de regie pentru spectacolele- Pacala si Cei trei purcelusi – Festivalul International de Animatie „Gulliver”- Galati (2012)
  • Marele Premiu pentru spectacolele –Pacala si Cei trei purcelusi – Festivalul International de Animatie „Gulliver” Galati (2012)
  • Premiul pentru cel mai bun actor  pentru rolurile Geppetto si Mangiafuoco din spectacolul Pinocchio, Teatrul Tandarica, regia Cristian Pepino , la Festivalul
  • International de Animatie „Gulliver’’ –Galati (2010) Premiul de regie -Festivalul International de Animatie „Gulliver”- Galati, pentru spectacolul Fata Babei si Fata Mosneagului – Teatrul „Ciufulici” –Ploiesti (2009)
  • Premiul de regie pentru spectacolul TOM DEGETEL, la Festivalul GULLIVER, Galati (2009)
  • Premiul Special al Juriului pentru spectacolul TOM DEGETEL, La Festivalul Gulliver, Galati (2009)
  • Premiul pentru cel mai bun spectacol pentru copii la Festivalul de Teatru –  Piatra Neamt, pentru spectacolul Jack si vrejul de fasole, Regia Daniel Stanciu- Teatrul Tandarica (2004)
  • Premiul Special al Juriului la Festivalul Puck-Animafest - Cluj pentru spectacolul Jack si vrejul de fasole ( Teatrul Tandarica) (2004)
  • Premiul de regie la Festivalul Gulliver – Galati – pentru spectacolele Jack si vrejul de fasole( Teatrul Tandarica), Califul barza ( Teatrul Elpis- Constanta) si Cenusareasa (Teatrul Prichindel – Alba Iulia) (2003)
  • Marele Premiu la Festivalul “Puck-Animafest” – Cluj – pentru spectacolul Pinocchio (Teatrul GULLIVER) – (2002)
  • Marele Premiu la Festivalul “Gulliver” – Galati – pentru spectacolul Pinocchio, (Teatrul GULLIVER ) – 2001
  • Premiul “Dan Ganea”  la Festivalul “Gulliver” – Galati, pentru spectacolul Vasilache si Marioara (Teatrul GULLIVER) – 2000
  • Marele Premiu la Festivalul – Saptamana teatrului de papusi – Constanta pentru spectacolul Califul barza ( Teatrul ELPIS) – 1999
  • Premiul special al juriului pentru spectacolul Gulliver in Tara Lilliput la Festivalul “Gulliver”- Galati (Teatrul GULLIVER ) – 1998
  • Premiul de debut la Festivalul “Gulliver”- Galati Pentru spectacolul Vasilache si Marioara – 1995
  • Premiul III  la “Gala tanarului actor – Costinesti” cu spectacolul traditional Vasilache si Marioara - 1995

David Esrig s-a nascut la 23 septembrie 1935 la Haifa, in Israel si este un profesor si regizor de teatru roman cu cetatenie germana. A absolvit in 1958 sectia regie la Academia de Teatru si Film din Bucuresti, unde i-a avut profesori pe Iannis Veakis, Moni Ghelerter, George Dem Loghin, Tudor Vianu, Andrei Otetea, Marcel Breslasu. Spectacolul sau de debut, Vicleniile lui Scapin de Moliere a inaugurat Teatrul Tineretului din Piatra Neamt. David Esrig a fost regizor angajat al Teatrului de Comedie in perioada 1961-1968, si efectuat turnee in Moscova, Leningrad, Berlin, Weimar, Bonn, Paris. A primit Premiul criticilor francezi pentru cea mai buna productie straina. In 1969 devine conferentiar la Catedra de Arta regiei din cadrul IATC si, din 1971, este angajat regizor la Teatrul National din Bucuresti, unde pune in scena un alt mare succes al carierei sale, Trei gemeni venetieni de Collalto. In 1973, David Esrig a plecat din Romania, dupa ce productiile Asteptandu-l pe Godot si Furtuna i-au fost interzise din cauza dictaturii rigide a lui Ceasuescu. In anii `80, David Esrig a lucrat ca regizor independent in Munchen, iar in perioada 1976-1979 a predat la Universitatea din Munchen. In 1982 devine director al companiei dramatice a Teatrului Municipal din Essen (Germania) - post la care renunta in 1984 pentru a infiinta la Munchen Compania Athanor. In 1993 pune bazeleAcademiei de Teatru si Film Athanor (scoala particulara) care devine, in 1999, Academia Athanor - institutie de invatamant artistic superior finantata de statul german. In prezent este profesor la Academia Athanor, directorul Fundatiei Athanor pentru sprijinirea teatrului (Munchen), Director al Centrului de Educatie pentru actori profesionisti (Munchen) si Presedinte de Onoare al Festivalurilor Scolilor de Teatru din Europa. Premii si distinctii:

  • Premiul Theatre des Nations, 1965 - pentru Troilus si Cresida si Umbra
  • Premiul Criticii franceze pentru Cel mai bun regizor strain al stagiunii 1964-1965 (ex aequo cu Franco Zeffirelli) - pentru Troilus si Cresida
  • Premiul Festivalului BITEF - Belgrad, 1967 (ex aequo cu Jerzy Grotowski) - pentru Troilus si Cresida
  • Premiul pentru Reinoirea traditiilor teatrale la BITEF Belgrad, 1973 - pentru Trei gemeni venetieni
  • Premiul pentru Cel mai bun spectacol al anului in Elvetia, 1980 - pentru Vicleniile lui Scapin
  • Premiul de Excelenta, 2003 - acordat de Ministerul Culturii si Cultelor, Romania
  • Premiul pentru intreaga activitate artistica, 2003 - acordat de Senatul UNITER
  • Ordinul Meritul National in grad de Cavaler, 2004 - acordat de Presedintele Romaniei
  • Doctor Honoris Causa al Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica I.L. Caragiale din Bucuresti
https://www.youtube.com/watch?v=9T42AaDRR9U

Decebal Marin este un artist papusar marionetist la Teatrul Tandarica si cadru didactic la Universitatea Nationala de Arta Teatrala si Cinematografie I. L. Caragiale, departamentul Papusi-Marionete. S-a nascut la 5 iulie 1965 in Bucuresti si a urmat cursuri de manuire cu Valeriu Simion la Universitatea Populara, iar in anul 1994 a absolvit Academia de Teatru si Film, sectia Papusi/Marionete. Din 1989, Decebal Marin activeaza ca artist papusar si marionetist la Teatrul Tandarica, pe scena caruia s-a facut remarcat in spectacole precum: Adunarea pasarilor, Ivan Turbinca, Frumoasele pasiuni electrice (coproductie Tandarica/Marionnettes de Geneve), Sanziana si Pepelea. In anul 1994, devine asistent universitar la Universitatea de Arta Teatrala si Cinematografica (actual UNATC),  iar in prezent este lector universitar. In calitate de pedagog, Decebal Marin a realizat regia unor examene de licenta ale studentilor sai (Pasarea albastra). In plus, acesta a semnat si regia spectacolului Punguta cu doi bani, montat pe scena Teatrului Tandarica din Bucuresti. PREMII:

  • Premiul pentru calitatea restituirii textului clasic pentru spectacolul Punguta cu doi bani, dupa Ion Creanga, regia Decebal Marin, la Festivalul International Puck, – Teatrul Puck din Cluj Napoca
  • Mentiune pentru spectacolul Punguta cu doi bani, dupa Ion Creanga, regia Decebal Marin la Festivalul Gulliver din Galati, Teatrul Puck din Cluj Napoca;
  • Premiul pentru arta animatiei cu spectacolul Motanul Vrajitoarei la Festivalul Valise din Lomza, Polonia 2005 (regia Marin Decebal);
  • Premiul pentru vigoarea si umorul dialogului actor – papusa pentru spectacolul Punguta cu doi bani, Teatrul Puck din Cluj Napoca regia Decebal Marin la Festivalul Spectacole de Colectie

Nascut la 18 noiembrie 1967 in Bucuresti, Felix Alexa este un regizor de teatru si conferentiar universitar la Facultatea de Teatru, sectia Regie de teatru, din cadrul Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica I. L. Caragiale din Bucuresti. A absolvit in 1992 Academia de Teatru si Film, Facultatea de regie teatru, la clasa profesoarei Catalina Buzoianu. Felix Alexa a montat pe scenele celor mai importante teatre din Romania (Teatrul Bulandra, Teatrul National din Bucuresti, Teatrul Odeon, Teatrul Maghiar din Cluj Napoca, Teatrul National Vasile Alecsandri din Iasi, Teatrul Fani Tardini din Galati, Teatrul de Stat din Constanta, Teatrul Mic din Bucuresti, Teatrul Toma Caragiu din Ploiesti, Teatrul Sica Alexandrescu din Brasov, Teatrul Nottara din Bucuresti, Teatrul Mihai Eminescu din Timisoara, Teatrul de Comedie din Bucuresti, Teatrul Evreiesc de Stat, Teatrul Tandarica, ARCUB). In 2014, a fost invitat sa monteze la National Theatre Company of Korea din Seul, spectacolul Richard II  de William Shakespeare. In calitate de pedagog, Felix Alexa a participat la diferite workshop-uri la facultati de regie din Sydney, New Delhi, Beijing, Shanghai si Seul. Premii si distinctii:

  • Premiul Criticii pentru Opera Prima - Pe cheiul de Vest, Studioul Casandra
  • Premiul Criticii, Gala UNITER - Nunta lui Krecinski, Teatrul National I.L.Caragiale, Bucuresti
  • Premiul pentru cel mai bun spectacol de comedie, Festivalul de Comedie de la Galati - Nunta lui Krecinski, Teatrul National I.L.Caragiale, Bucuresti
  • Nominalizare la Premiile UNITER pentru regie - Nunta lui Krecinski, Teatrul National I.L.Caragiale, Bucuresti
  • Premiul pentru cel mai bun spectacol si Premiul pentru cel mai bun regizor, Festivalul de Teatru Contemporan, Brasov - Filumena Marturano, Teatrul Sica Alexandrescu, Brasov
  • Premiul Ministerului Culturii, Premiul pentru cel mai bun regizor - Jocul dragostei si al intamplarii, Teatrul National I.L.Caragiale, Bucuresti
  • Premiul pentru cel mai bun spectacol, Festivalul de Comedie de la Galati - Jocul dragostei si al intamplarii, Teatrul National I.L.Caragiale, Bucuresti
  • Premiul Criticii AICT, pentru cel mai bun spectacol din Anul Caragiale - O noapte furtunoasa, Teatrul National I.L.Caragiale, Bucuresti;
  • Premiul Ministerului Culturii pentru cel mai bun spectacol - Visul unei nopti de vara, la Teatrul National I.L.Caragiale, Bucuresti
  • Premiul pentru cel mai bun spectacol, Festivalul de Dramaturgie Contemporana de la Brasov - Jocul regilor, Teatrul Evreiesc de Stat
  • Cavaler al Ordinului Meritul Cultural

Actor, profesor universitar, regizor si scriitor, Florin Zamfirescu (Florin Gheorghe Zamfirescu) este o personalitate culturala complexa cu o activitate bogata pe scena Teatrului Odeon si numeroase aparitii in filme de referinta ale cinematografiei romanesti. Palmaresul sau actoricesc numara peste 35 de roluri principale, pe diferite scene, inclusiv pe cea a Teatrului National din Bucuresti sau a Teatrului L.S. Bulandra. Printre cele mai importante interpretari, se numara: Marchizul de Sade in piesa omonima, Dr. Igor in Veronica se hotaraste sa moara, Profesorul Emanuel Raat in Ingerul albastru sau Rica Venturiano in O noapte furtunoasa. A fost in turnee si festivaluri in tari ca Yugoslavia, Italia, URSS, Bulgaria, Grecia, Italia, Ungaria, Austria, Elvetia, Germania, Anglia, Portugalia, SUA, Canada, Egipt, Tunisia. Florin Zamfirescu s-a nascut pe 12 aprilie 1949 in orasul Calimanesti din judetul Valcea, intr-o familie care aprecia literatura si arta. Si-a dorit sa devina actor inca din copilarie, iar la varsta de 6 ani a luat primul sau premiu pentru un recital. A intrat pe primul loc la Institutul de Arta Teatrala si Cinematografica I. L. Caragiale, absolvind la clasa profesorului Constantin Moruzan - ca sef al promotiei 1971. Florin Zamfirescu  a debutat pe scena Teatrului de Stat de la Targu-Mures, in cadrul caruia a fost angajat pana in anul 1973. La acest teatru, actorul a interpretat rolurile: Milan in Marele fluviu isi aduna apele de Dan Tarchila, Adalberto in Joaquin Mourietta de Pablo Neruda, Picolo in Speranta nu moare in zori de Romulus Guga, Bobby II in Insula de Mihail Sebastian, Ipingescu in O noapte furtunoasa de I.L. Caragiale, Taranul in Razboiul vacii de Roger Avermaete, Altoun-han in Printesa Turandot de Carlo Gozzi, Teleghin in Unchiul Vanea de A.P. Cehov, Kesarion in Saptamana patimilor de Paul Anghel. In 1973, Florin Zamfirescu se angajeaza la Teatrul Giulesti (actual Odeon), pe scena caruia a jucat in numeroase spectacole, pana in anul 1996. A colaborat cu unii dintre cei mai importanti regizori romani, iar dintre roluri memorabile realizate de Florin Zamfirescu la Teatrul Odeon, amintim: Ion in Napasta de I.L. Caragiale, regia Alexa Visarion, Sorin in Pescarusul de A.P. Cehov, regia Gelu Colceag, Gavrilescu in La tiganci dupa Mircea Eliade, regia Alexander Hausvater, George, Duce de Clarence in Richard III de W. Shakespeare, regia Mihai Maniutiu, Cymbeline in Cymbeline de William Shakespeare, regia Laszlo Bocsardi, Pericle in Pericle de W. Shakespeare, Misa in Jocuri crude de A. Arbuzov, regia Dinu Cernescu. Mai mult de atat, in perioada 1991-1994, Florin Zamfirescu a fost Director Adjunct Artistic la Teatrul Odeon. In ceea ce priveste cariera cinematografica, Florin Zamfirescu a facut parte din distrbutia a peste 30 de filme romanesti, dintre care cele mai reprezentative sunt: De ce trag clopotele Mitica, Morometii, Senatorul melcilor, Orient Express, Filantropica. In televiziune, Florin Zamfirescu a interpretat un rol in serialul Lumini si umbre, dar si in serialul HBO In deriva. De asemenea, actorul a fost distribuit in numeroase spectacole radiofonice. Din 1996, Florin Zamfirescu a devenit profesor la Universitatea Nationala de Arta Teatrala si Cinematografica “I.L. Caragiale“ Bucuresti, iar in anul 2000 a ocupat functia de rector in cadrul institutiei de invatamant superior. Activitatea regizorala a lui Florin Zamfirescu a inceput in anul 1988 cu montarea Visul unei nopti de vara, de W. Shakespeare la Studioul Casandra, fiind conturata pe scenele teatrelor: Teatrul Toma Caragiu Ploiesti, Teatrul Mihai Eminescu Chisinau, Teatrul Sica Alexandrescu Brasov ,Teatrul Mihai Eminescu – Botosani, Teatrul Radu Stanca Sibiu, Teatrul Odeon, Teatrul Mic si Teatrul Romano-American din Bucuresti. A pus in scena texte ale unor autori ca Shakespeare, Caragiale, Cehov, Aristofan, Kiritescu, Goldoni, Mrozeck. Florin Zamfirescu este si autorul cartii Actorie sau magie, publicata in anul 2003. Volumul reprezinta o lucrare vasta, adresata atat profesionistilor artei teatrale, cat si tinerilor care doresc sa faca actorie. Premii si distinctii:

  • Ordinul National PENTRU MERIT in grad de Cavaler (2002)
  • Premiul pentru excelenta in Cinematografia Romana (2002)
  • Premiul Criticii Cel mai bun actor al anului 1997 pentru Glagoliev si Fouquiller Tinville
  • Premiul Revistei Flacara (1985)
  • Ordinul Meritul cultural clasa a III-a (1984)
  • Marele Premiu Leul de aur la Arezzo cu NAPASTA de I.L. Caragiale (1979)
  • Premiu de interpretare la Bacau cu spectacolul CARACTERE de Monciu Sudinschi (1975)
  • Premiu de interpretare masculina la Festivalul Tineretului de la Piatra Neamt cu Picollo din SPERANTA NU MOARE IN ZORI (1973)
  • Marele premiu pentru LEGENDA MANASTIRII ARGES la Dialog la Distanta (1966)
  • Medalia de aur la Bienala I.L. Caragiale (1965)
https://www.youtube.com/watch?v=cdNM6SX2dUY

Gabriel Apostol s-a nascut pe data de 27 iunie 1964, la Targoviste si este unul dintre cei mai importanti artisti papusari ai tinerei generatii, dar si conferentiar universitar la masteratul Teatru de animatie din cadrul Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica I. L. Caragiale, Bucuresti. In anul 1994 a absolvit Sectia Arta Actorului de Teatru de Papusi si Marionete a Academiei de Teatru si Film din Bucuresti, iar in perioada 1995-1997 a urmat stagiile profesionale la Charleville Mézières (Marionette a Triangle), respectiv la Bruxelles (Theatre d Ombres). A facut Masteratul la UNATC, cu tema lucrarii de distertatie Animatie si tehnici multimedia. In perioada 2001-2005, tot in cadrul UNATC, si-a scris lucrarea de doctorat intitulata Animatia, de la traditie la arta computerizata. Este angajat al Teatrului Tandarica din anul 1994 si a jucat in numeroase spectacole, realizand roluri memorabile in: Adunarea pasarilor, Motanul incaltat (rolul principal), Play Faust (rolul principal), Sanziana si Pepelea (Papura voda si alte roluri), Pasarea de foc(regia Irina Niculescu, rolul Kascei), Pinocchio (2003, regia Cristian Pepino, rolurile Arlecchino, Profesorul, Naufragiatul),Robin Hood (2003, regia Cristian Pepino, rolul principal), Ali-Baba si cei 40 de hoti (regia Cristian Pepino, rolul Hassarac), Baronul Müncchausen (regia Ionut Brancu, rolul principal), Pacala (regia Ionut Brancu), Alice in Tara Minunilor (regia Alice Barb), Galaxia Svejk (regia Alexander Haussvater, rolul principal). Din anul 1998, Gabriel Apostol incepe sa monteze spectacole de animatie, primul fiind spectacolul Wassilissa – coproductie internationala Teatrul Tandarica si Theatre Ombres et Silhouettes – Belgia. Alte spectacole regizate de Gabriel Apostol: Capra cu trei iezi, Faust, Mica sirena (Teatrul Tandarica), Pinochio (Teatrul Ciufulici din Ploiesti), Mica Sirena, Text Box, Gulliver (Teatrul Mihai Popescu din Targoviste), Capra cu trei iezi (Teatrul Elpis din Constanta), Lampa lui Aladdin, (Teatrul Municipal Targoviste), Greuceanu dupaPetre Ispirescu, (Teatrul de Marionete Arad). A participat la numeroase festivaluri si workshop-uri destinate teatrului de animatie in orasele Bruxelles, Edinburg, Charleville-Mezieres, Tolosa, Liege, Amsterdam, Saarbrucken, Perugia, Sestao, Gent, Praga, Zagreb, Rijeka, Subotica, Kilkis, Bucuresti, Cluj, Arad, Constanta, Galati, Botosani, Buzau, Lisabona. In anul 1992, a fost unul dintre initiatorii Festivalului de Arta Medievala din Sighisoara, al carui Director Artistic a fost in (1998, 2000, 2003,2004,2005,2007). Totodata, in anul 2008 a fost Director artistic al Festivalului Papusilor Vii desfasurat la Targoviste. Este membru in consiliul director al WAP-World Association of Puppeteers si in 2008 s-a numarat printre membrii juriului din cadrul WORLD FESTIVAL OF PUPPET ART PRAGUE. In televiziune, Gabriel Apostol a colaborat  pentru diverse emisiuni de divertisment, documentare Discovery si a realizat efcte speciale de film si animatie pentru spoturi publicitare si videoclipuri. De-a lungul carierei sale in teatru de animatie, Gabriel Apostol a obtinut diverse premii de interpretare si de regie, printre care se numara:

  • ”PREMIUL PENTRU REGIE”-Festivalul international de teatru de papusi-Gulliver –Galati (2008)
  •  „PREMIUL PENTRU CEL MAI BUN SPECTACOL ORIGINAL”(FAUST) –Festivalul international de teatru de papusi” PRAGA (2006)
  •  „PREMIUL PENTRU CEL MAI BUN SPECTACOL PENTRU COPII”(CAPRA CU TREI IEZI) -Festivalul de teatru PIATRA NEAMT (2005)
  • MARELE PREMIU –(EXAMEN –HERCULES-AN 4 PAPUSI)-GULLIVER –GALATI (2004)
  • Marele Premiu „hours-concours” (Spectacolul FAUST) – Festivalul International de Animatie „PUCK ANIMAFEST”, Cluj (2003)
  • Marele Premiu (Spectacolul FAUST) – Festivalul „Saptamana Teatrelor de Papusi”, Botosani (2003)
  • Premiul „Ion Sava” pentru interferente creatoare in expresia scenica (Spectacolul FAUST) – Gala Noilor Generatii „Capul de…regizor”, Buzau (2003)
  • Premiu National pentru spectacol de Papusi si Marionete (Spectacolul FAUST) – Gala Premiilor Nationale, Ministerul Culturii si Cultelor (2003)
  • Premiul special al juriului la Festivalul GULLIVER, ed. a XI-a, Galati (2003)
  • Premiul Publicului – spectacolul CAPRA CU TREI IEZI – Sestao (Spania)- 2003
  • Premiu de interpretare SOLO PUCK-(rolul MOTANUL INCALTAT) – Festivalul International de Animatie „PUCK ANIMAFEST”, Cluj (2002)
  • Premiu de debut in regie – spectacolul CAPRA CU TREI IEZI – Festivalul „Gulliver”, Galati (2000)
  • Premiu de interpretare-(rolul KASCEI) – Festivalul International „Saptamina Teatrelor de Papusi”, Constanta (1999)

Nascut la 22 iunie 1943, in Buzau, George Banu este unul dintre cei mai importanti teatrologi romani, eseist de reputatie mondiala si profesor universitar la Sorbonne Nouvelle, Paris. Opera sa critica este dedicata regiei moderne si personalitatilor precum Brook, Strehler sau Grotowski. Este presedinte de onoare al Asociatiei Internationale a Criticilor de Teatru (dupa ce a fost ales presedinte de 3 ori) si Doctor Honoris Causa al mai multor universitati europene. Conduce revista Alternatives theatrales si colectia Le Temps du theatre la Editura Actes-Sud. George Banu a urmat cursurile Academiei de Teatru din Bucuresti, iar in anul 1973 s-a stabilit in Franta, unde si-a continat studiile si cariera universitara incepute in Romania. A publicat volumele teatrale de referinta, printre care amintim: Costumul de teatru, Brecht ou le petit contre le grand, Le théatre, sorties de secours si Le Rouge et or, Arta Teatrului (coautor Mihaela Tonitza-Iordache), Repetitiile si teatrul reinnoit, Spatele Omului, Dincolo de rol sau actorul nesupus, cartile sale fiind traduse in numeroase limbi. Totodata, a scris si o trilogie despre legaturile dintre teatru si pictura: Le Rideau, L’Homme de dos si Nocturnes. In perioada 1990-2001, George Banu a fost directorul artistic al Academiei Experimentale a Teatrelor, iar intre anii 1994-2001 a fost presedintele Asociatiei Internationale a Criticilor. PREMII:

  • Premiul Criticii dramatice pentru cea mai buna carte de teatru a anului pentru Brecht ou le petit contre le grand (1981)
  • Premiul Criticii dramatice pentru cea mai buna carte de teatru a anului pentru Le theatre, sorties de secours (1984)
  • Premiul Criticii dramatice pentru cea mai buna carte de teatru a anului pentru Le Rouge et or (1990)
  • Premiul de Ecelenta UNITER
  • Premiul de Onoare al AICT (2006)
  • Premiul Special al Festivalului Shakespeare (2012)
https://www.youtube.com/watch?v=6wtdh9x4LSA https://www.youtube.com/watch?v=oRLvpERKCBg  

Gigi Caciuleanu este unul dintre acei artisti care starneste deopotriva interesul specialistilor si al publicului din ce in ce mai tanar prin personalitatea sa charismatica si conceptia originala asupra dansului contemporan. Nascut la 13 mai 1947 la Bucuresti, Gigi Caciuleanu descopera inca de la 14 ani dansul contemporan de avangarda sub indrumarea lui Miriam Raducanu, iar mai tarziu absolva Scoala nationala de coregrafie, perfectionandu-se apoi la celebrul teatru Bolsoi din Moscova in dans si coregrafie. Laureat al unor concursuri importante precum Concursul International de la Varna, Concursul international de la Koln (aici este de doua ori castigator al premiului I) sau Concursul International de la Paris-Bagnolet, Gigi Caciuleanu debuteaza ca balerin la Opera Nationala din Bucuresti unde abordeaza roluri din repertoriu dar si anume create pentru el de coregrafii teatrului. Pasionat de dansul contemporan, se stabileste la mijlocul anilor ’70 in Franta unde detine functiile de director al baletului Teatrului din Nancy, iar apoi al Centrului National Coregrafic de la Rennes si are o bogata activitate in decursul careia colaboreaza cu celebritati ale dansului si muzicii. De asemenea, coregrafiile sale intra in repertoriul unor teatre lirice de anvergura ca Opera din Hamburg, Teatrul La Fenice din Venetia, Opera din Paris sau Opera din Roma. Din 1994 isi infiinteaza propria companie de balet, Compania Gigi Caciuleanu cu care intreprinde numeroase turnee incununate de succes, pentru ca in 1998 sa revina in Romania unde realizeaza mai multe spectacole si are o fructoasa colaborare cu Teatrul de opera si balet Oleg Danovski din Constanta. Primind numeroase premii si distinctii, Gigi Caciuleanu transmite astazi tinerilor stilul sau original de dans contemporan. https://www.youtube.com/watch?v=FGqSAK12xf4

Nascuta la 15 februarie 1941, in Bucuresti, Gina Nicolae-Manescu este o actrita de teatru, care s-a remarcat si ca artist papusar pe scena Teatrului Tandarica, dar si ca indragit profesor de pausi si marionete. Gina Nicolae a absolvit sectia Actorie din cadrul Institutului de Arta Teatrala si Cinematografica, la clasa profesorilor George Carabin si Mihai Berechet. Intre anii 1962-1979, Gina Nicolae-Manescu a fost angajata la Teatrul de Stat din Oradea si la Teatrul Maria Gilotti din Braila, colaborand cu mari regizori romani. Gina Nicolae-Manescu a activat ca artist papusar la Teatrul Tandarica in perioada 1979-1999, unde i-a avut profesori de teatru de papusi pe Florentina Lenkisch, Stefan Lenkinsch si Brandusa Zaita Silvestru. Pe scena Teatrului Tandarica, actrita a realizat interpretari memorabile in spectacolele Boroboata, regia Stefan Lenkisch, Noul nostru vecin, regia Irina Niculescu, Tyl Eulenspiegel, regia Catalina Buzoianu, Fat-Frumos din lacrima, regia Margareta Niculescu, Dumbrava minunata, regia Cristian Pepino, Surasul Hiroshimei, Vitejii cetatii Bade-Bade si Cenusareasa, regia Silviu Purcarete. Gina Nicolae-Manescu a fost apreciata si pentru capacitatea sa de a fi un bun in domeniul teatrului de animatie. Actrita inceput sa predea din anul 1994 in cadrul UNATC, la sectia de Papusi-Marionete.

Ioan Brancu (Ionut Brancu) este un remarcabil artist papusar si mim, dar si conferentiar universitar a sectia de Papusi-Marionete din cadrul Facultatii de Teatru a UNATC. Nascut la Oravita in judetul Caras-Serverin, pe data de 22 mai 1959, Ioan Brancu a absolvit ATF, sectia de Papusi-Marionete in anul 1994. Inainte de a deveni student al Facultatii de Teatru din Bucuresti, Ioan Brancu a fost pentru o perioada de sase ani artist papusar la Teatrul de Papusi din Timisoara(1984-1990). Iar in 1990, ajuns in Bucuresti pentru a urma studiile superioare de la ATF, acesta se angajeaza la Teatrul Tandarica, pe scena caruia joaca si in prezent. La Teatrul Tandarica din Capitala, a realizat numeroase roluri importante in spectacole ca Adunarea pasarilor, Sanziana si Pepelea, Harap Alb si a colaborat cu regizorii Cristian Pepino, Bogdan Dragulescu, Ion Caramitru, Gabriel Apostol sau Alexander Hausvater. De-altfel, el insusi a semnat regia pentru o serie de spectacole montate la Teatrul Tandarica, dar si pe scenele teatrelor de copii din Ploiesti, Ramnicu Valcea, Craiova. Pe langa activitatea din teatru, Ioan Brancu a colaborat ca actor si papusar la televiziune, avand aparitii in cadrul unor emisiuni de copii, precum Arlechino, Matinal etc. In calitate de actor, Ioan Brancu a colaborat si cu Teatrul National Bucuresti in productiile: Cartea lui Prospero, regia: Gelu Colceag ti Sergiu Anghel; Comedie Rotie de C. Turturica, regia Alexandru Tocilescu; dar si cu Teatrul Mic in spectacolul Dragostea celor trei portocale de C. Gozzi; regia Nona Ciobanu. In 1993 devine asistent la UNATC,  iar in prezent este conferentiar universitar in cadrul sectiei de Papusi si Marionete (licenta). A publicat o serie de articole si volume in domeniul teatrului de animatie, precum: Tehnica mitcarii, in ATELIER, caiet de studii, cercetari, experimente; Dictionarul teatrului de paputi, marionete ti animatie din Romania, volum coordonat de Cristian Pepino, Bucuretti, Ed. Ghepardul, 1999; Bibliografia generala a teatrului de paputi, marionete ti de animatie din Romania; Mitcare ti expresie artistica in spectacolul de animatie. De-a lungul carierei sale, Ioan Brancu a participat la numeroase festivaluri de teatru de animatie, atat nationale, cat si internationale, in cadrul carora a obtinut premiile:

  • Premiul pentru „Anvergura montarii ti pitorescul personajelor”, pentru Alice in Tara Minunilor, la Festivalul International „Bucurii pentru copii”, Bucuretti - 2011
  • Premiul pentru „Vioiciunea spectacolului Pitorescul personajelor”, „Alice in Tara minunilor”, Cluj Napoca (2011)
  • Premiul pentru Cel mai bun spectacol, „Alice in Tara minunilor”, Galati (2011)
  • Premiul Special UNITER pentru Teatru de Paputi (2008)
  • Premiul pentru Cel mai Feeric spectacol, “Baronul Munchhausen”, Chitinau (2007)
  • Premiul pentru Cel mai bun spectacol Original, “Faust”, Praga (2006)
  • Marele Premiu, “Hercules”, Galati (2004)
  • Premiul Ministerului Culturii “Faust” (2003)
  • Marele Premiu, “Faust”, Bototani (2003)
  • Premiul ION SAVA pentru interferente creatoare in expresia scenica, “Faust”, Buzau (2003)
  • Premiul Special al Juriului “Faust”, Cluj (2003)
  • Premiu pentru debut regie “Punguta cu doi bani”, Galati (2001)
  • Premiul pentru coregrafie ti creativitate in animatie, Zagreb “Adunarea Pasarilor” (2001)
  • Marele premiu GULIVER, Galati; Premiul de excelenta in arta minuirii marionetei, Galati, in “Barbierul din Sevilla” (1998)
  • Marele premiu GULIVER, Galati, in “Bastien ti Bastienne” (1996)

Ioana Moldovan (n. Ioana Drecin) este un teatrolog, critic de teatru, manager cultural, absolventa a sectiei de Teatrologie, Management Cultural si Jurnalism Teatral din cadrul Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica I. L. Caragiale, promotia 2006. A terminat cursurile de Master tot in cadrul UNATC in 2008 si a urmat un doctorat cu tema Teatrul intr-o societate deschisa. Este membru al Asociatiei Internationala a Criticilor de Teatru din 2007 si cadru universitar (lector) la UNATC. A lucrat intre anii 2006-2009 ca manager la Teatrul ACT din Bucuresti si de 8 ani scrie critica de teatru la Revista 22. Ioana Moldovan a beneficiat de o bursa de cercetare Fullbright in America si a studiat la USC – University of Southern California din Los Angeles intre anii 2010-2011. In anul universitar 2015-2016, Ioana Moldovan a urmat un Master Pro in Studii Teatrale la Universite Sorbonne Nouvelle din Paris (bursa din partea guvernului francez).

Liliana Gavrilescu (Liliana Gabriela Gavrilescu) este o actrita de teatru si artist papusar la Teatrul Tandarica, dar si cadru didactic la Universitatea Nationala de Arta Teatrala si Cinematografica I. L. Caragiale, la Sectia Papusi-Marionete. S-a nascut la 27 august 1968 in Ploiesti si a absolvit Academia de Teatru si Film, sectia Papusi-Marionete, promotia 1994. A urmat stagii de teatru si papusi in Commedia dell’Arte in Franta, Belgia si Italia. Are un doctorat in Teatru de Animatie cu titlul tezei Mijloace ale spectacolului de animatie utilizate in film si televiziune. Este autoare a unei carti despre papusi si marionetele folosite in televiziune si film. Din 2008, Liliana Gavrilescu este conferentiar universitar la UNATC si preda in cadrul departamentului de Papusi-Marionete. A regizat remarcabile spectacole de licenta ale studentilor sai, iar la Festivalul National de Marionete Gulliver (Galati) in 2004- cu examenele de Arta manuirii papusii ale studentilor Gaitele si Commedia dei Burattini, s-a castigat Marele Premiu, Premiul pentru debut si Premiul de interpretare. Liliana Gavrilescu este colaborator al postului de radio Itsy-Bitsy FM, unde il interpreteaza pe unul dintre personajele emblematice ale postului. A mai jucat in spectacole la Teatrul Mic si Teatrul Toaca, dar si la  TVR in seria Arlecchino, regia Radu Popovici. PREMII:

  • Premiul de interpretare feminina pentru rolurile din spectacolul Candid – Festivalul International de Marionete Gulliver (Galati).
  • Premiul pentru expresivitatea papusilor si virtuozitatea manuirii lor – spectacolul Candid – Festivalul International al Teatrelor de Papusi si marionete Puck (Cluj);
  • Premiul de Excelenta oferit de Primaria Municipiului Bucuresti;
  • Marele premiu pentru studentii Sectiei de Papusi si Marionete de la U.N.A.T.C. Bucuresti (examene de Arta manuirii papusii Gaitele si Commedia dei Burattini) – Festivalul International de Marionete Gulliver (Galati)
  • Premiul de interpretare pentru rolurile din spectacolele Frumoasa si Bestia si Capra cu trei iezi – Festivalul National de Marionete Gulliver (Galati)
  • Premiul de excelenta pentru Arta manuirii marionetei cu spectacolul Barbierul din Sevilla- Festivalul National de Marionete Gulliver (Galati).

Coregraf cu preocupari aproape exclusive in zona dansului contemporan, Liliana Iorgulescu este o demna continuatoare a drumului deschis de Adina Cezar si Sergiu Anghel, si o promotoare a innoirilor permanente ale artei coregrafice autohtone. Absolventa in 1979 a Liceului de Coregrafie Floria Capsali din Bucuresti, Liliana Iorgulescu s-a perfectionat in cadrul Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica, sectia coregrafice, fiind si beneficiara unor burse de studii la Institutul International de Teatru (ITI) din Franta si in programul USIA din SUA, ce au contribuit la modelarea sa ca si coregraf in domeniul dansului contemporan. Liliana Iorgulescu a debutat si s-a consacrat in grupul de dans contemporan Contemp condus de Adina Cezar, unde a fost membru, iar apoi, solista si asistent coregraf. Dupa ce a ales sa mearga pe un drum separat, Liliana Iorgulescu a fondat propria sa companie de dans contemporan, INTER-ART, cu care a realizat numeroase turnee in Europa si SUA si a cucerit mai multe premii. De altfel, posesoare a unor distinctii prestigioase – premiul intai la primele doua editii ale Festivalului International de Dans Contemporan de la Iasi, Premiul Uniunii Interpretilor, Coregrafilor si Criticilor Muzicali, etc. - Liliana Iorgulescu s-a remarcat prin originalitatea creatiilor sale coregrafice, in care a imaginat miscari aflate de cele mai multe ori in rezonanta cu expresia muzicii alese ca suport pentru asemenea demersuri. Dincolo de activitatea scenica, Liliana Iorgulescu, o prezenta frecventa in cadrul festivalurilor de muzica contemporana si de dans contemporan, are si o intensa activitate didactica in cadrul Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica unde indruma pasii viitorilor coregrafi ce vor duce mai departe munca si stradaniile generatiei sale.

Ludmila Patlanjoglu (Ludmila Viorica Patlanjoglu) este un valoros profesor si critic de teatru din Romania care si-a castigat un renume atat in mediile academice, cat si in cele ale artistice. S-a nascut la Bucuresti si a absolvit Institutul de Arta Teatrala si Cinematografica I.L. Caragiale, Sectia Teatrologie-Filmologie. Critic de teatru, colaborator radio si TV, dar si la importante publicatii din Romania (Romania literara, Secolul 20, Teatrul AZI, Scena, Contrapunct, aLtitudini, Adevarul, Adevarul literar si artistic, Romania libera, Cotidianul, Jurnalul national, Ziua) Ludmila Patlanjoglu este Director al Departamentului de Studii Teatrale din cadrul UNATC, fiind mentor pentru teatrologii si criticii de astazi, formati de doamna profesoara in ultimii 30 de ani. Ludmila Patlanjoglu a participat in anul 1984 la Seminarul International al Tinerilor Critici, organizat de Asociatia Internationala a Criticilor de Teatru, la Edinburgh, Marea Britanie, iar in 1987 a intreprins o calatorie de studii la Londra, Stratford, la invitatia British Council. Totodata, in 1998 a beneficiat de o calatorie de documentare la Centrul Arta-Universitate-Cultura al Universitatii din Dijon, in cadrul Programului Cortex. Intre 1999-2008, a fost presedinte al A.I.C.T – Sectia Romana. Este membru UNITER si membru de onoare in biroul de conducere al A.I.C.T – Sectia Romana. In anii 2002 si 2003 a fost Director al Festivalului National de Teatru I. L. Caragiale si director al Congresului Mondial al Criticilor de Teatru, organizat la Bucuresti, in noiembrie 2003. Este autoare a volumelor: La vie en rose cu Clody Bertola - pentru care a obtinuy Premiul Criticii in 1997; Regele Scamator Stefan Iordache – rasplatit cu Premiul UNITER in 2004. A fost invitata la congresele mondiale ale A.I.C.T. si la numerose reuniuni teatrale internationale desfasurate in Avignon, Edinburgh, Londra, Paris, Chicago, Budapesta, Helsinki, Cairo, Montreal, Milano, Torino, Seul, Salonic, Sankt Petersburg, Wroclaw, Stockholm, Cracovia, Taormina, Bruxelles, Budapesta, Cairo, Varsovia. Ludmila Patlanjoglu a fost distinsa in 2004 cu Ordinul Meritul Cultural in Grad de Cavaler (Pentru activitatea pusa in slujba promovarii artei si culturii romanesti peste hotare), acordat de Presedintia Romaniei si cu Premiul pentru intreaga activitate in cadrul Galei UNITER (2010). https://www.youtube.com/watch?v=PtvYmcJgwDw

Maria Zarnescu (Maria-Cristina Zarnescu) s-a nascut la 13 iulie, 1969 in Bucuresti si este un cunoscut teatrolog, critic de teatru si profesor la Universitatea Teatrala si Cinematografica I.L. Caragiale. Este membru UNITER si membru al Asociatiei Internationale a Criticilor de Teatru. A absolvit Universitatea Politehnica, Facultatea de Chimie Industriala si Universitatea Nationala de Arta Teatrala si Cinematografie I. L. Caragiale din Bucuresti, Facultatea de Teatru, specializarea Teatrologie. Si-a continuat studiile cu un doctorat in Estetica, teoria si pedagogia teatrului. Intre anii 1992-2009, Maria Zarnescu a lucrat in domeniul audio-viual, publicitate, productie de evenimente si impresariat artistic. A fost redactor si prezentator la Radio Contact, Radio InfoPro si a colaborat cu TVR 1. Totodata, Maria Zarnescu a ocupat functia de director exectuiv la MediaFest/Media Pro Pictures, in perioada 1999-2001. Din 2003 a inceput sa scrie cronica de teatru, studii, eseuri, cronica muzicala in revistele Critical Stages,Yorick,Teatrul AZI,Concept,Theatron si Time Out Bucuresti. A publicat volumele Sunetul Muzicii de Teatru (2015) si Muzici si Muze – de la piesa de teatru la musical (2016). In anul 2010 devine profesor asociat la Universitatea Nationala de Arta Teatrala si Cinematografie I. L. Caragiale din Bucuresti, in cardul careia preda cursuri de Istoria Teatrului Universal, Istoria Teatrului Romanesc si Spectacologie. Maria Zarnescu a participat la numeroase conferinte, colocvii si workshop-uri de teatru, a fost selectioner si membru in juriile celor mai importante festivaluri de teatru din tara. Maria Zarnescu a obtinut Premiul UNITER pentru critica teatrala in cadrul Galei Premiilor UNITER, 2016. https://www.youtube.com/watch?v=aDZ33bgDmno

Afiseaza

Adina Cezar este unul dintre pionierii dansului contemporan romanesc ce au introdus o noua conceptie asupra expresivitatii miscarilor coregrafic. S-a nascut la 22 mai 1941 in localitatea Calimanesti si a absolvit Licelul de Coregrafie din Bucuresti, pentru ca mai apoi sa se perfectioneze in cadrul cursului de maestri coregrafi organizat de Consililul Culturii in anul 1983 si ca beneficiara a unor burse in Anglia si Franta.

Asemeni multora dintre colegilor sai, Adina Cezar isi face mai intai debutul in calitate de balerina la Opera Nationala din Bucuresti, avand prezente in spectacole si turnee de anvergura ale teatrului dar si singura, un eveniment notabil fiind cooptarea sa in echipa care a prezentat in premiera mondiala adaptarea coregrafica a piesei Ciocanul fara stapan de Pierre Boulez. Treptat, realizeaza coregrafii si regii clasice si moderne pentru Operele din Cluj, Bucuresti si Constanta dar si pentru teatrele de revista, fiind apreciata pentru viziunea sa originala.

Totusi, Adina Cezar va prefera tot mai mult sa abordeze dansul contemporan si in acest scop, impreuna cu Sergiu Anghel, pune bazele companiei Contemp, ce are un rol covarsitor in introducerea unei noi concepti asupra relatiei dintre muzica si gest, ducand arta coregrafica moderna intr-o etapa superioara de exprimare.

Laureata a numeroase premii si detinatoare a unor distinctii prestigioase, Adina Cezar are si o prodigioasa activitate didactica la Liceul de Coregrafie din Bucuresti, lansand generatii de profesionisti ai dansului deveniti astazi nume importante in peisajul artistic romanesc si nu numai.

Data actualizarii: 26/10/2016